sábado, 9 de abril de 2016

La Danza En El Siglo XX

El Foxtrot

Foxtrot es una locución inglesa que significa “paso de zorro” 
Es un baile de salón que se puso de moda a principios del siglo XX, aunque su origen es incierto.
Una teoría atribuye dicho origen al cómico Harry Fox que, en 1913, incluyó en un número coreográfico un simpático y vigoroso paso al trote. 

Se se baila con dos pasos lentos y dos rápidos que realizan un “chassé” (lento-lento-rápido-rápido). Su velocidad ideal está entre 40-45 compases por minuto.
Su difusión en Europa se produjo tras la Primera Guerra Mundial (1918), popularizado por los soldados americanos y aunque al principio sufrió una fuerte oposición por parte de sectores conservadores, nada pudo impedir su rápida expansión.


El Charleston 

Este baile se origina en Estados Unidos en 1903, exactamente en Charleston, Carolina del Sur. Parece que su origen está en una danza africana llamada Juba. Comenzó a practicarse en los años 20, como una forma de diversión y distracción por la comunidad negra, y que fue velozmente copiada por los blancos.

El Charleston fue un ritmo, y también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación y frivolidad, la de los locos años 20. Una época llena de cambios sociales y culturales.

El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos, alternando brazos y piernas principalmente, con una gran movilidad en los pies. Se puede bailar acompañado o en solitario, sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía, dado que suele ser duradero y rápido.



El Quick Step

Este baile apareció en Estados Unidos como una mezcla de Foxtrot y Charleston. 



Fusionando el rápido y vivaz desplazamiento por la pista del foxtrot en sus canciones más rápidas, con las extravagantes y divertidas figuras del charleston, tenemos un nuevo baile llamado quick-step. Esta creación fue realizada por bailarines caribeños y africanos afincados en Estados Unidos.


Por lo tanto, el quick step es la versión rápida del foxtrot, que rápidamente se extendió por el mundo. Los ingleses lo hicieron suyo y comenzaron a estandarizar al qui
ck a partir del año 1927, incluyéndolo como baile de competición en la categoría estándar. 







El Lindy Hop

El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en la mítica sala de baile llamada Savoy Ballroom. 

El Lindy Hop nace cuando estos bailarines empiezan a incorporar posiciones abiertas, intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es lo que se conoce hoy como "Whip" o "Swing Out". Es decir, desde la posición de abrazo se separan los cuerpos agarrándose sólo con una mano, para luego volver a abrazarse.

Se dice que el nombre 'Lindy Hop' surgió en 1927 en el Savoy Ballroom, durante un concurso de baile que coincidió con la conmemoración del famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico.


Durante los años 30 y 40, el Lindy Hop se va extendiendo a todo el territorio de EE.UU. y a todas las generaciones y clases sociales. 

  
Vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=e62p_K4-Cvc&nohtml5=False




El Chachachá

El chachachá es un baile latino que se originó en Cuba en los años cincuenta. Se baila al ritmo de la música que lleva su mismo nombre. Es uno de los bailes latinos que forma parte del repertorio de los bailes de salón 


A principios de los años cincuenta, el compositor y violinista cubano, Enrique Jorrín, empezó a experimentar con el danzón. El ritmo del chachachá nace de estas experimentaciones musicales. Jorrín quería crear melodías que fueran fáciles de bailar para todo el mundo. Se había dado cuenta que muchos bailadores tenían dificultad siguiendo el tiempo en algunos bailes, como el mambo.

Decide crear danzones con un sonido bien bailable, pero con un ritmo más lento que el mambo. Los bailadores en las pistas de baile se inventaron pasos para el nuevo ritmo, adaptando pasos del mambo y la rumba.

El nombre chachachá es una referencia onomatopéyica a los pasos de este baile. Describe el sonido de los zapatos cuando los bailadores hacen los pasos más distintivos del chachachá: tres pasos rápidos que se bailan en dos tiempos.


El Rock and Roll
 Es un baile de origen norteamericano nacido en la segunda mitad de los años 50. Caracterizado por un ritmo arrollador, este baile prendió rápidamente en la juventud por su desenfado y energía. Se baila ligeramente inclinado hacia la pareja y con un pequeño movimiento de caderas. Es uno de los pocos bailes de salón que no se baila "pegado" sino con la pareja cogida a una sola mano.
El compás de la música es de 4 tiempos pero en el baile de salón se utiliza un único paso de 6 movimientos que se repite constantemente, añadiéndole pequeñas variaciones para girar o avanzar por la pista. Además de con los pasos del baile de salón, el rock también se puede bailar con los dinámicos movimientos del jiveo las espectaculares acrobacias y saltos de baile.



El Twist 


El twist es un baile de ritmo rápido y composición musical que acompaña este tipo de baile.
 La palabra twist traducida al español significa “girar, torcer o enroscar.
El twist es un baile basado en el rock and roll, originado en los Estados Unidos de América, en los años 1961-1962, en el cual consiste en movimiento rápidos y marcados, así como los balanceos de hombros, caderas y rodillas, moviendo muy poco los pies y las parejas bailan separadas.
El nombre del baile se debe a la primera canción que se basó en el baile de rock and roll, conocida como “The twist”, compuesta por Hank Ballard en el año 1959. 


Disco

La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los años 1970.

La música disco, toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco





*El breakdance se encuentra en la entrada anterior* 


















sábado, 27 de febrero de 2016

Hip-Hop

¿Que es el hip-hop? 


El Hip-Hop es un movimiento cultural que surgió a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de los barrios Neoyorkinos de el Bronx, Queens y Brooklyn.




Tutorial para bailar hip-hop (pasos basicos)  :https://www.youtube.com/watch?v=kn6-c223DUU


Instrumentos 

Los mas comunes son : Sintetizador , tocador de discos , rapeo , caja de ritmos , sampler , DAW , beatboxing , guitarra , bateria , bajo y piano.






Componentes 


El DJEs el arte de arreglar o crear música a través de efectos de sonido y reproducción de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. El Disc Jockey era muy popular en las fiestas ilegales, su encargo era  colocar la música para Maestro de Ceremonia, para que improvisara y la fiesta tuviera ambiente. 



El grafitti : El desarrollo artístico del grafitti se da por los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas. 





Break Dance  es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop.
El baile combina movimientos aeróbicos y rítmico, influenciados por bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk.



Video : https://www.youtube.com/watch?v=xNxQQUAIGeI

Rap se caracteriza por su ritmo monótono y muy sincopado, sus largos textos cantados casi de manera monologada y sus letras radicales sobre temas como la violencia, la lucha contra el sistema establecido, el sexo, el machismo o el trabajo.



Beatboxing :  Es un estilo musical que se basa en la habilidad de producir beats de batería , ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto



Video : https://www.youtube.com/watch?v=0abzD7hBTRk


Canciones: 


https://www.youtube.com/watch?v=WpYeekQkAdc (Where is the love? - The Black Eyed Peas)

 https://www.youtube.com/watch?v=kn6-c223DUU( Airplanes - B.o.B ft. Hayley Williams) 
                                                                       

sábado, 19 de septiembre de 2015

El Vals Vienes



Historia 

Todo parece señalar que es procedente del Tirol (Austria) y sus orígenes se ascienden al siglo XII.
Teniendo en cuenta que a cualquier baile en el que la pareja gire se le podría estimar antecesor del vals, muchos son los bailes que podrían considerarse como tales. Por ejemplo:
el "nachtanz" fue una danza popular de Bavaria en el siglo XII, en la que igualmente se bailaba dando vueltas.
"El volta" era una danza de la Provenza, bailada en una gran parte de Europa en torno al 1600.
"Los ländler" eran rústicas danzas montañesas de la Edad Media, bailadas por campesinos del sur de Alemania y Austria.
Entre 1800 y 1820 los pasos y figuras del Ländler se disminuyeron, debido a la velocidad de la música, y nació el Vals Vienés de 6 pasos.
Pero todos estos bailes antecesores del vals, siempre tenían grandes prejuicios morales en su contra, ya que para muchos se consideraba inmoral que hombre y mujer bailaran enfrentados y abrazados durante muchos pasos.

Alrededor de 1750 el término “wälzen” da nombre a un baile de la comedia improvisada vienesa. En 1770 Johann Wolfgang von Goethe hizo un informe sobre sus experiencias “con el baile alemán”, y en 1782 Carl von Zwangen publicó el libro “Etwas über das Walzen”. Cuatro personas bailaron en 1787 el primer vals en la ópera italiana “Una cosa rara”, aunque se cuestiona si este fue el origen del Vals Vienés. A partir de 1794 se enseñó el Vals Vienés en el tribunal real prusiano. La futura reina Luise von Preussen prohibió el baile (en Berlín esta prohibición fue válida hasta 1918). Pero, en Munich fue tocado y bailado. El Vals Vienés triunfó después del Congreso Vienés en 1815.
Del baile Walzen proceden las principales características del vals: un ritmo riguroso, un tiempo ligeramente acelerado y una melodía que transmite su elegancia en cada nota. En 1812 este se da a conocer en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará su auge. Pero fue a partir de principios del siglo XIX que el vals alcanzó su máxima estimación y se extendió por todos los salones distinguidos europeos y entre las clases populares. A pesar de haber sido visto con recelo por algunos sectores más conservadores, el vals alcanzaría un enorme auge, merced, en parte, a las brillantes composiciones de los músicos vieneses .


Música 
Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas el ya mencionado, Danubio Azul, de Johann Strauss. También podemos destacar otros valses famosos como Sangre Vienesa, también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago y otras muchas piezas que podemos encontrar de los más diversos autores. Se unieron a este movimiento una pléyade de compositores como Johannes Brahms, Frederic Chopin, Piotr Illich Tchaikovsky y otros, este último incorporó el vals en algunos ballets como “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente” y “El Cascanueces”. 
(Personalmente considero a estas obras realmente son piezas maestras , realmente muy bien compuestas)


  • NIVEL BÁSICO
    1. -Paso base y variaciones
    2. -Rombo o 4 cuartos
    3. -Caminada
    4. -Vuelta de chica desde el paso base, varios tipos
    5. -Giros con desplazamiento
    6. -Vuelta de chica en dos compases
  • NIVEL INTERMEDIO
    1. -Vuelta suelta de los dos
    2. -Aperturas, Caminada normal y Caminada Botafogo
    3. -Bailando en Sombra
    4. -Girando a izquierdas
    5. -Vuelta Girando a izquierdas
    6. -Figuras en Caminada
  • NIVEL AVANZADO
    1. -Vuelta de chica en un compás, dos tipos
    2. -Giros y figuras en Sombra
    3. -Giros sin desplazamiento (Fleckers)
    4. -Giros en un paso con desplazamiento (Pivots)
    5. -Tijeras de chica en elevación
    6. -Caída en parada

sábado, 12 de septiembre de 2015

El Vals Ingles

Historia

Comenzó en Estados Unidos , Para ser exactos en la ciudad de Boston. Al principio se le recibió con el nombre de "Boston" o "Vals vienés", se bailaba en grupos de parejas, unas al lado de las otras. Tenía posturas abiertas y vueltas de bailarines. Comenzó en Inglaterra alrededor del año 1874 pero fue hasta que terminó la Primera Guerra Mundial donde este se popularizo 


El vals de Viena era el baile de salón más famoso, pero su ritmo rápido frenaba su desenvoltura coreográfica, puesto que no es fácil hacer figuras cuando se gira de una forma tan rápida ; resultaba repetitivo y en el aspecto físico muy exigente para muchas parejas. Por lo que buscaron una forma adaptar un vals lento/suave, en el cual se hiciera  más figuras; fue en 1914, donde se comenzó a cambiar el antiguo en un vals lento.

Vernon e Irene Castle fueron los pioneros de este cambio, le dieron el nombre de "Hesitation Waltz" (Vals pausado), en este se hacían algunos elementos del actual vals inglés como la Hesitation. Con estas figuras comenzó un estándar del  el Vals inglés, o waltz como lo dicen los anglosajones.

La escuela inglesa lo regulo aun mas para usarlo en competencia; en 1921, se concluyo que el paso básico debía ser paso-paso-cerrar, bailando en pareja uno frente al otro. Entre 1926 y 1927 el vals inglés lo mejoraron, se expuso nuevas y numerosas figuras, el movimiento básico fue reemplazado por: paso-al lado-cerrar.



Características

Este Vals se caracteriza por largos y flotantes movimientos, continuos giros, subidas y bajadas. Es jocoso pero con elegancia. A pesar de ser un ritmo lento, su calidad de expresión y de su música invita con frecuentemente a los bailarines a hacer  movimientos /pasos que son dinámicos y a la vez poderosos.

Se utiliza música dulce, melódica y fluida. Muchas veces de orquesta, sin instrumentos de percusión fuerte ni tambores, dependiendo de instrumentos melódicos para tener una progresión rítmica. La cual puede ser vocal e instrumental .

Compás musical: 3/4 con acento en el primer pulso.
Velocidad de ejecución: 28/30 compases por minuto.
Modo de contar: 1-2-3






Vestimenta 

Zapatos:
Aquí es muy importante tanto para la mujer y el hombre , que la suela sea de cuero y no de goma.
ya que el Vals es un baile en el cual los pies tienen deslizamiento por el piso de la pista de baile. Por lo tanto va a resultar mas fácil, no solamente el baile , sino también poder hacer correctamente las distintas figuras o coreografías que harán el baile mas lucido.

Una suela de goma,  “frena” o “traba” el deslizamiento.

Vestido:
Aquí es importante que el ruedo del vestido tenga una distancia de entre 3cm y 5cm del piso , es inevitable que en algún momento se pierda la postura erguida y se corre el riesgo que el parejo por accidente pise el vestido.

Traje Del Hombre 
La vestimenta del hombre tiene que ser elegante y de acuerdo a la formalidad de la Fiesta. Puede ser un traje (recto ó cruzado), Smokin, jacquet ó Leviton. 




Vídeos










sábado, 29 de agosto de 2015

La Danza En El Siglo XVIII

Ya en las postrimerías del reinado de Luis XIV. Empezó a notarse una reacción al fasto recargado del barroco; todas las artes se ennoblecieron, languidecieron y perdiendo en potencia 'y profundidad se volvieron un poco amaneradas y remilgadas.
Los pintores apuntaron las tintas delicadas y los temas pastoriles; los muebles se cubrieron de flores lacadas; en las habitaciones se imponen los tonos claros y dorados y las mujeres se adornaron con cintas, encajes, perifollos y flores. La danza se inclinó a la solemnidad majestuosa de las viejas danzas de corte y a su ceremonial demasiado riguroso, comenzó la querencia a danzas nuevas más jocosas, como el minué, la gavota y el passepied.


El Minué 
 Como dice su nombre que viene de menu, pequeño, se organizó con  pequeños pasos y venia del Poitou; originariamente era una danza campesina, no carente de una propia nobleza, sencilla y alegre, pero introducida en la corte de Luis XIV se volvió más lujosa y señorial, si bien continuó siendo la más donosa de todas las danzas practicadas a la sazón.
En su forma clásica el minué comporta:
  1. Exposición: a) tema con repetición; b) vuelta al tema con repetición.
  2. Trío, después del segundo minué 
  3. Re-exposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa                                                                                                                                                                                         


La Gavota
Formada como una danza popular francesa, es una forma musical que su nombre proviene del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado. Con un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad prudente la diferencia esencial de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercer nota
Esta danza en algunas partes se acompaña con canto y con solistas alternados. Mientras que en otras se acompañan con con instrumentos, como gaitas, tambores, violín y un tipo de chalumeau 






El Passepied 
Es una danza cortesana francesa  y una forma instrumental  que se manifestó en los siglos XVI al XVIII,  se encuentra con frecuencia en la ópera barroca  francesa y el ballet, sobre todo en las escenas pastorales
El passepied era un asociado más rápido del minué . Johann Mattheson describió en 1739 el passepied como un baile rápido, con un carácter que se aproximaba a la trivialidad, razón por la cual le faltaba del "entusiasmo, rabia o calor expresado por la gigue. En Francia se utilizaba solo para bailar, mientras que en Italia solía utilizarse como final para sinfonía instrumental.


www.youtube.com/watch?v=kG7zlB3617M