sábado, 19 de septiembre de 2015

El Vals Vienes



Historia 

 Todo parece señalar que es procedente del Tirol (Austria) y sus orígenes se ascienden al siglo XII.
Teniendo en cuenta que a cualquier baile en el que la pareja gire se le podría estimar antecesor del vals, muchos son los bailes que podrían considerarse como tales. Por ejemplo:
el "nachtanz" fue una danza popular de Bavaria en el siglo XII, en la que igualmente se bailaba dando vueltas.
"El volta" era una danza de la Provenza, bailada en una gran parte de Europa en torno al 1600.
"Los ländler" eran rústicas danzas montañesas de la Edad Media, bailadas por campesinos del sur de Alemania y Austria.
Entre 1800 y 1820 los pasos y figuras del Ländler se disminuyeron, debido a la velocidad de la música, y nació el Vals Vienés de 6 pasos.
Pero todos estos bailes antecesores del vals, siempre tenían grandes prejuicios morales en su contra, ya que para muchos se consideraba inmoral que hombre y mujer bailaran enfrentados y abrazados durante muchos pasos.
Alrededor de 1750 el término “wälzen” da nombre a un baile de la comedia improvisada vienesa. En 1770 Johann Wolfgang von Goethe hizo un informe sobre sus experiencias “con el baile alemán”, y en 1782 Carl von Zwangen publicó el libro “Etwas über das Walzen”. Cuatro personas bailaron en 1787 el primer vals en la ópera italiana “Una cosa rara”, aunque se cuestiona si este fue el origen del Vals Vienés. A partir de 1794 se enseñó el Vals Vienés en el tribunal real prusiano. La futura reina Luise von Preussen prohibió el baile (en Berlín esta prohibición fue válida hasta 1918). Pero, en Munich fue tocado y bailado. El Vals Vienés triunfó después del Congreso Vienés en 1815.
Del baile Walzen proceden las principales características del vals: un ritmo riguroso, un tiempo ligeramente acelerado y una melodía que transmite su elegancia en cada nota. En 1812 este se da a conocer en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará su auge. Pero fue a partir de principios del siglo XIX que el vals alcanzó su máxima estimación y se extendió por todos los salones distinguidos europeos y entre las clases populares. A pesar de haber sido visto con recelo por algunos sectores más conservadores, el vals alcanzaría un enorme auge, merced, en parte, a las brillantes composiciones de los músicos vieneses .


Música 
Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas el ya mencionado, Danubio Azul, de Johann Strauss. También podemos destacar otros valses famosos como Sangre Vienesa, también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago y otras muchas piezas que podemos encontrar de los más diversos autores. Se unieron a este movimiento una pléyade de compositores como Johannes Brahms, Frederic Chopin, Piotr Illich Tchaikovsky y otros, este último incorporó el vals en algunos ballets como “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente” y “El Cascanueces”. 
(Personalmente considero a estas obras realmente son piezas maestras , realmente muy bien compuestas)


  • NIVEL BÁSICO
    1. -Paso base y variaciones
    2. -Rombo o 4 cuartos
    3. -Caminada
    4. -Vuelta de chica desde el paso base, varios tipos
    5. -Giros con desplazamiento
    6. -Vuelta de chica en dos compases
  • NIVEL INTERMEDIO
    1. -Vuelta suelta de los dos
    2. -Aperturas, Caminada normal y Caminada Botafogo
    3. -Bailando en Sombra
    4. -Girando a izquierdas
    5. -Vuelta Girando a izquierdas
    6. -Figuras en Caminada
  • NIVEL AVANZADO
    1. -Vuelta de chica en un compás, dos tipos
    2. -Giros y figuras en Sombra
    3. -Giros sin desplazamiento (Fleckers)
    4. -Giros en un paso con desplazamiento (Pivots)
    5. -Tijeras de chica en elevación
    6. -Caída en parada
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sábado, 12 de septiembre de 2015

El Vals Ingles

Historia

Comenzó en Estados Unidos , Para ser exactos en la ciudad de Boston. Al principio se le recibió con el nombre de "Boston" o "Vals vienés", se bailaba en grupos de parejas, unas al lado de las otras. Tenía posturas abiertas y vueltas de bailarines. Comenzó en Inglaterra alrededor del año 1874 pero fue hasta que terminó la Primera Guerra Mundial donde este se popularizo 


El vals de Viena era el baile de salón más famoso, pero su ritmo rápido frenaba su desenvoltura coreográfica, puesto que no es fácil hacer figuras cuando se gira de una forma tan rápida ; resultaba repetitivo y en el aspecto físico muy exigente para muchas parejas. Por lo que buscaron una forma adaptar un vals lento/suave, en el cual se hiciera  más figuras; fue en 1914, donde se comenzó a cambiar el antiguo en un vals lento.

Vernon e Irene Castle fueron los pioneros de este cambio, le dieron el nombre de "Hesitation Waltz" (Vals pausado), en este se hacían algunos elementos del actual vals inglés como la Hesitation. Con estas figuras comenzó un estándar del  el Vals inglés, o waltz como lo dicen los anglosajones.

La escuela inglesa lo regulo aun mas para usarlo en competencia; en 1921, se concluyo que el paso básico debía ser paso-paso-cerrar, bailando en pareja uno frente al otro. Entre 1926 y 1927 el vals inglés lo mejoraron, se expuso nuevas y numerosas figuras, el movimiento básico fue reemplazado por: paso-al lado-cerrar.



Características

Este Vals se caracteriza por largos y flotantes movimientos, continuos giros, subidas y bajadas. Es jocoso pero con elegancia. A pesar de ser un ritmo lento, su calidad de expresión y de su música invita con frecuentemente a los bailarines a hacer  movimientos /pasos que son dinámicos y a la vez poderosos.

Se utiliza música dulce, melódica y fluida. Muchas veces de orquesta, sin instrumentos de percusión fuerte ni tambores, dependiendo de instrumentos melódicos para tener una progresión rítmica. La cual puede ser vocal e instrumental .

Compás musical: 3/4 con acento en el primer pulso.
Velocidad de ejecución: 28/30 compases por minuto.
Modo de contar: 1-2-3






Vestimenta 

Zapatos:
Aquí es muy importante tanto para la mujer y el hombre , que la suela sea de cuero y no de goma.
ya que el Vals es un baile en el cual los pies tienen deslizamiento por el piso de la pista de baile. Por lo tanto va a resultar mas fácil, no solamente el baile , sino también poder hacer correctamente las distintas figuras o coreografías que harán el baile mas lucido.
Una suela de goma,  “frena” o “traba” el deslizamiento.

Vestido:
Aquí es importante que el ruedo del vestido tenga una distancia de entre 3cm y 5cm del piso , es inevitable que en algún momento se pierda la postura erguida y se corre el riesgo que el parejo por accidente pise el vestido.

Traje Del Hombre 
La vestimenta del hombre tiene que ser elegante y de acuerdo a la formalidad de la Fiesta. Puede ser un traje (recto ó cruzado), Smokin, jacquet ó Leviton. 




Vídeos










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sábado, 29 de agosto de 2015

La Danza En El Siglo XVIII

Ya en las postrimerías del reinado de Luis XIV. Empezó a notarse una reacción al fasto recargado del barroco; todas las artes se ennoblecieron, languidecieron y perdiendo en potencia 'y profundidad se volvieron un poco amaneradas y remilgadas.
Los pintores apuntaron las tintas delicadas y los temas pastoriles; los muebles se cubrieron de flores lacadas; en las habitaciones se imponen los tonos claros y dorados y las mujeres se adornaron con cintas, encajes, perifollos y flores. La danza se inclinó a la solemnidad majestuosa de las viejas danzas de corte y a su ceremonial demasiado riguroso, comenzó la querencia a danzas nuevas más jocosas, como el minué, la gavota y el passepied.


El Minué 
 Como dice su nombre que viene de menu, pequeño, se organizó con  pequeños pasos y venia del Poitou; originariamente era una danza campesina, no carente de una propia nobleza, sencilla y alegre, pero introducida en la corte de Luis XIV se volvió más lujosa y señorial, si bien continuó siendo la más donosa de todas las danzas practicadas a la sazón.
En su forma clásica el minué comporta:
  1. Exposición: a) tema con repetición; b) vuelta al tema con repetición.
  2. Trío, después del segundo minué 
  3. Re-exposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa                                                                                                                                                                                         
www.youtube.com/watch?v=OrOb7Vik_H4


La Gavota
Formada como una danza popular francesa, es una forma musical que su nombre proviene del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado. Con un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad prudente la diferencia esencial de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercer nota
Esta danza en algunas partes se acompaña con canto y con solistas alternados. Mientras que en otras se acompañan con con instrumentos, como gaitas, tambores, violín y un tipo de chalumeau 

www.youtube.com/watch?v=y1jwzjTKFKU


El Passepied 
Es una danza cortesana francesa  y una forma instrumental  que se manifestó en los siglos XVI al XVIII,  se encuentra con frecuencia en la ópera barroca  francesa y el ballet, sobre todo en las escenas pastorales
El passepied era un asociado más rápido del minué . Johann Mattheson describió en 1739 el passepied como un baile rápido, con un carácter que se aproximaba a la trivialidad, razón por la cual le faltaba del "entusiasmo, rabia o calor expresado por la gigue. En Francia se utilizaba solo para bailar, mientras que en Italia solía utilizarse como final para sinfonía instrumental.


www.youtube.com/watch?v=kG7zlB3617M   



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